03d - Yurt İçi Gezileri | Profesyoneller Akademisi

Anasayfa
Eğitimler
Etkinlikler
Eğitmenlerimiz
Takvim
Çözüm Ortakları
İletişim

Anasayfa
Eğitimler
Etkinlikler
Eğitmenlerimiz
Takvim
Çözüm Ortakları
İletişim

Anasayfa
Eğitimler
Etkinlikler
Eğitmenlerimiz
Takvim
Çözüm Ortakları
İletişim

Yurt İçi Gezileri

Turquirama Desteği ile

Bizi takip edin…

Profesyoneller Akademisi

Eğitimlerimiz Bostancı metro istasyonuna 5 dakikalık yürüme mesafesindeki profesyonel fotoğraf stüdyosu FotoLojistik'te gerçekleşmektedir.

İletişim

İçerenköy Mh. Değirmen Yolu Sk. Misbah İş Merkezi No: 31/1A Ataşehir - İstanbul
0 (530) 767 8788
info@profesyonellerakademisi.com

profesyonellerakademisi

Instagram post 17936276437713244

Instagram post 17936276437713244

Royal Society of Biology (Kraliyet Biyoloji Cemiye

Royal Society of Biology (Kraliyet Biyoloji Cemiyeti) Fotoğraf Yarışması Seçkisi

2021 temasını Interconnected (Birbirine bağlı) olarak belirlemiş olan Birleşik Krallık kurumu Kraliyet Biyoloji Cemiyeti kazananları açıkladı;

1. Fotoğraf> Vishwanath Birje - Mutualizm (Karşılıklı Asalaklık) - Yılın Fotoğrafçısı 2021 Kazanan

2. Fotoğraf> Truong Hoai Vu - Hon Yen Deniz Ecosistemi - Yılın Fotoğrafçısı 2021 İkincisi

3. Fotoğraf> Alfonso Roldán Losada - Aile Münakaşası - Yılın Fotoğrafçısı 2021 Finalisti

4. Fotoğraf> Wei Fu - Beka için Isırık

5. Fotoğraf> John Ishide Bulanadi - Minik Meclis

Instagram post 17924704603882206

Instagram post 17924704603882206

LensCulture Art Photography Awards (LensCulture Sa

LensCulture Art Photography Awards
(LensCulture Sanat Fotoğrafları Ödülleri)

Finalistler Profesyoneller Akademisi seçkisi;

Olufemi OLAIYA - Unsung
Eliza BOURNER - Absent Reflections
Christine ERHARD - Image and Space
Oded WAGENSTEIN - When Past and Present Blend
Masoud MIRZAEI - Untitled

ISO NEDİR? Dennis Pedersen Paul Mark Sanders Chr

ISO NEDİR?

Dennis Pedersen
Paul Mark Sanders
Christopher Lee Donovan
Arslan Ahmedov

Kompozisyon - Sadelik Kompozisyonu, sanatın tüm

Kompozisyon - Sadelik

Kompozisyonu, sanatın tüm diğer branşlarında olduğu gibi; sanatçıyı izleyicisiyle buluşturan ve iletişim kurmasını sağlayan, dünyanın bir ucunda yaşanan hikayenin diğer bir ucunda etkileşim yaratmasını sağlayan, zamandan ve mekandan bağımsız, göstergeler ile düzenleme disiplinine verilen isimdir diye tanımlasak oldukça isabetli bir tanım yapmış olabiliriz.

Göstergeleri düzenlerken unutulmaması gereken en önemli şeylerden birisi de “gözün gördüğünü fotoğraf makinesi görmez” prensibidir. Dolayısıyla bir fotoğrafçı olarak öğrenmemiz gereken ilk olgu fotoğraf makinesinin nasıl gördüğüdür. Lenslerin görüş açısı, pozlama süresi, diyafram açıklığı ve duyarlılığı nasıl kullanacağımız göstergelerimizi disipline ederken bizlere yoldaş olacaktır.

Öte yandan bu yoldaşlarımızla hedefimize doğru ilerlerken düzenleme sanatının da bize eşlik etmesi çok elzemdir. Fotoğraf sanatında kompozisyon kurma yolculuğumuzdaki ilk durağımız sadelik.

Sıklıkla söylendiği gibi ‘fotoğraf ayıklayıcı bir dildir’ ve günlük hayatın karmaşasında mesajımızı iletmemizin ilk adımı ‘nesne’ (Fr. Sujet) içinde bulunduğu karmaşadan ayıklamaktır.

Bu bahsi geçen ayıklamayı kimi zaman fotoğrafın yapısal öğeleriyle (sınırlı alan derinliği), kimi zaman bakış açısı, başka bazı zamanlar düzenlemeler ile başka bazı zamanlarda ise bunların kompozit kullanımıyla sağlayabiliriz.

Büyük usta Sabit Kalfagil’e sonsuz saygılarımızla…

#fotoğrafeğitimi #temelfotoğraf #kompozisyon #sadelik

Satılmış En Pahalı Fotoğraf Ghost - Peter Li

Satılmış En Pahalı Fotoğraf

Ghost - Peter Lik

Avusturalyalı fotoğrafçı Peter Lik, 2014 yılının Kasım ayında Phantom (Hayalet) isimli fotoğrafının kişiye özel bir satışta 6,500,000 USD’ye sahibini bulduğunu açıkladığında yeni bir rekor kırarak sanat tarihindeki yerini almış oldu.

Amerika Birleşik Devletleri’ne 1984 yılında göç eden fotoğrafçı manzara (landscape) ve panoramik fotoğraflarıyla tanınıyor. Orijinal versiyonu renkli olan (Fot. 2) Phantom’u ise Arizona’da bulunan ünlü ve nefes kesici Antelope Kanyonu’nunda 1999 çekmiş. Esrarengiz ve ürkütücü bir atmosferde salınmakta olan hayaletvari toz bulutunu sahneleyen satışa söz konusu versiyon ise S/B. (Fot. 1)

Her ne kadar tarihin en pahalı satışını yapan fotoğrafçı olarak rekoru elinde tutsa da hikayenin bir başka boyutunu The New York Times ele alıyor; çalışmalarını sahibi olduğu on beş galeride satan Lik’i fotoğrafın Thomas Kinkade’ine benzeterek, müşterilerinin özellikle deneyimsiz koleksiyonerler ile galerilerinin bulunduğu Las Vegas, Miami gibi cazibe merkezlerinde geçirmiş oldukları tatilin ruhunu evlerine götürmek isteyen turistler olduğunu iddia ediyor.

Sanat danışmanı David Hulme 2012 yılında Lik yapıtlarının toplanmaması hakkındaki uyarısını fotoğrafların ikinci el piyasasında mevcudiyetinin ve varlığının olmamasıyla temellendiriyor.

Rekor fiyatlı satıştan önceki Lik’in en değerli çalışmasının yine Phantom’un renkli versiyonu olduğunu ve 2008’de yapılan bir müzayedede 15,860 USD değer biçildiği de The New York Times bir başka tespiti.

Fotoğrafçının çalışmalarını aşağıdaki adreste bulunan kendi sitesinden inceleyebilirsiniz.
Https://lik.com

#sanathaber #sanatdünyası #dünyanınenpahalıfotoğrafı

Enstantane (fr. Instantané) Fransızca ‘bir an

Enstantane (fr. Instantané)

Fransızca ‘bir anlık, ansızın, birdenbire’ anlamlarına gelen ‘enstantane’ tabiri fotoğrafta pozlama süresine işaret eder. Kimyasal fotoğraf döneminde en çok tercih edilen pozlama sürelerinin kısalığı belki de bu terimin popülerleşmesine ve sonraki zamanlarda ‘enstantane fotoğrafçılığı’ türünün oluşmasına neden olmuştur.

Enstantane ya da pozlama süresi, örtücü (obtüratör) vasıtasıyla, kayıt yüzeyine (film ya da sensör) ışığın maruz bırakıldığı zamanı ifade eden terimdir. Ana duraklar bir saniyenin katları ya da bölenleridir ve her durak (stop) bir öncekinin iki katı ya da yarısı süreye eşdeğerdir.

Enstantanede ana duraklar aşağıdaki gibidir;

… 8” 4” 2” 1” 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 …

Günümüz sayısal fotoğraf makineleri bu ana durakları tercihe göre 1/2 ya da 1/3 oranında ara duraklara da bölebilmektedir.

Enstantaneyi belirleyen örtücüler genel olarak gövdede (body) bulunan yaprak obtüratör ya da objektifte bulunan merkezi obtüratör olarak kabaca ikiye ayrılabilir. (Fot. 2&3)

Merkezi obtüratörler ile yaprak/perde obtüratörlerin çalışma prensiplerindeki fark nedeniyle özellikle yüksek hızla hareket eden nesnelerde deformasyon meydana gelebilir. (Fot. 4)

Doğru enstantane seçimini genellikle çekilmek istenen konu belirler; örneğin Robert Doisneau ikonik fotoğrafında öpüşen çifti sabitleyecek kadar hızlı ve aynı zamanda arkalarından geçenlerin hareket netsizliği oluşturabileceği kadar yavaş pozlama süresi seçmiştir. (Fot. 5)

Andre Kertesz ise bir başka ikonik fotoğrafta hareket netsizliğine müsaade etmeyecek kadar kısa bir pozlama süresi yani yüksek enstantane seçmeyi tercih etmiştir. (Fot. 6)

Yüksek enstantane ya da başka bir deyişle kısa pozlama süresi ile çekilen fotoğraflar normal şartlar altında göremeyeceğimiz anları görebilmemizi mümkün kılar. (Fot. 7)

Türüne göre saniyede 15 ile 80 kez kanat çırpabilen ve bu sayede havada asılı kalabilmenin yanında geriye ve dikey eksende de uçabilen arı kuşunu ancak yüksek enstantaneler kullanarak tamamen hareket netsizliğinden bağımsız kaydedebiliriz. (Fot. 8)

Devamı yorumlarda… ⬇️⬇️⬇️
#fotoğrafeğitimi #fotoğrafkursu #başlangıçseviye #teknik #enstantane #enstantanenedir

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson

Diyafram (fr. Diaphragme) Fizikte diyafram, optik

Diyafram (fr. Diaphragme)

Fizikte diyafram, optik bir sistemde ışığın güzergahı üzerine yerleştirilen ve miktarını kontrol etmeye yarayan aletin ismidir. Genellikle objektif (lens) içinde bulunsa da harici versiyonları da vardır. Günümüzde kullanılan diyaframların neredeyse tamamı objektif içinde ve yapraklı (palalı) türdedir.

Geleneksel diyafram yaprakları (palaları) kapandığında çokgen oluşurken, yaprakların farklı kesimi ve yerleşimi ile kapandığında daire oluşturan diyaframlar da vardır. Dairesel diyaframlar ile geleneksel diyaframların en önemli farkı oluşturdukları bokeh etkisidir. (Fot. 2)

Diyaframdan geçen ışık sayısal değer arttıkça azalır. f/8.0 değerindeki açıklık f/1.4 değerindeki açıklığa nazaran 1/32 oranında az ışık geçirir. Geometrik artan bu oranın sebebi her bir durağın (stop) bir öncekinin yarısı bir sonrakinin iki katı olması nedeniyledir. (Fot. 3)

Diyafram ana durakları aşağıdaki gibidir;

… f/1.4 f/2.0 f/2.4 f/4.0 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/36…

Günümüz makinelerine ana durakların arası tercihe göre 1/2 ya da 1/3 oranında basamaklandırılabilmektedir.

Camera obscura ve iğne deliği fotoğraf makinelerinin görüntü oluşturmaktaki temel prensibi deliğin küçülmesine dayanır. Bu iki alette de teorik olarak en keskin görüntü bir fotonun çapı kadardır. Objektiften geçen ışık miktarının diyafram yapraklarının oluşturduğu delik ile kontrol edilmesi aynı zamanda az önce bahsettiğimiz prensibe bağlı olarak optik odağın yanısıra ikincil bir netliğin oluşmasını sağlar. Diyafram açıldıkça sadece odak noktası netleşirken; aksi durumda, yani diyafram kısıldıkça, bakış açısına göre, odak noktasından kameraya ve odak noktasından arka plana doğru netlik artar. Bu olgu terminolojide ‘alan derinliği’ olarak tanımlanır. (Fot. 4)

Açık diyafram kullanılarak öznenin arkaplanı bulanıklaştırılabilir bu sayede izleyicinin dikkati kontrol altında tutulabilir. (Fot. 5)

Özellikle karmaşık arkaplanların olduğu sahnelerde alan derinliğinin verimli kullanılması daha etkileyici kompozisyonlar kurulabilmesine araç olur. (Fot. 6)

Devamı yorumlarda… 🔽🔽🔽

#fotoğrafeğitimi #temelfotoğraf #diyafram #alanderinliği

Örtücü (Fr. Obturateur İng. Shutter) Genellikl

Örtücü (Fr. Obturateur İng. Shutter) Genellikle fotoğraf makinesinin gövdesinde bazen de objektifte bulunan, ışığın film ya da sensör ile ilişkisini kesen opak mekanizma. Pozlama esnasında belirlenen enstantane süresi, obtüratör perdesinin açılıp kapanması vasıtasıyla filme ya da sensöre uygulanır. #fotoğrafeğitimi #fotoğrafterimleri #fotoğrafatölyesi #fotoğrafmakinesi #fotoğrafçekmeyiseviyorum #fotoğrafheryerde #fotoğraftürkiye

Işığa hakim olmak, bir fotoğrafçının en ön

Işığa hakim olmak, bir fotoğrafçının en önemli silahlarından biridir. Işık ve gölge sadece iki boyutlu yüzeylerde üç boyutlu form algısı oluşturmakla kalmaz aynı zamanda soyutlamalar yapabilmeye ve ilüzyonlar yaratmaya da yardımcı olur. Bodyscape adı verilen bu ve bunun gibi çalışmalarda, insan bedeni ile mesela bir çölün kum tepeleri arasındaki benzerlikleri ışığı doğru kullanarak ortaya çıkarabilirsiniz. #fotoğrafeğitimi #fotoğrafdersi #fotoğrafsanatı #fotoğrafheryerde #bodyscape #bodyscapephotography #fotografheryerde #fotoğraf #fotoğrafturkiye #profesyonellerakademisi

Fotoğraf çekmeyi öğrenmenin hayatınıza getir

Fotoğraf çekmeyi öğrenmenin hayatınıza getireceği en önemli değişiklik, çevrenizi saran güzellikleri daha çok farketmemizi sağlayacak olması. Günlük hayatın koşuşturması içinde, özellikle büyük şehirde yaşayanlar, bizleri çevreleyen detayları göremez oluyorlar. Bir an için durup derin bir nefes aldığınızda hemen göreceksiniz ki tıpkı gece uçuşan ateş böcekleri gibi etrafımızı çevreleyen sonsuz güzellik orada duruyor, kendilerini görmemizi bekliyorlar. Güzelliklerle dolu bir hafta dileriz. #bendenbirkare #fotozamani #turkobjektif #hayatipaylas #altinvizor #gununkaresi #hayatinrenkleri #fotogulumse #fotografheryerde #fotograf #fotografturkiye #fotografdersi #profesyonellerakademisi #fotografvakti #allshotsturkey #vscoturkiye

Renk yönetimi (Color correction) dijital fotoğra

Renk yönetimi (Color correction) dijital fotoğrafçılık ile beraber hem daha önemli hem de daha kolay hale geldi. İleri Retouch -Moda- programımızda filtrelere mahkum kalmadan arzu ettiğiniz renkleri nasıl oluşturabileceğinize dair tüm detayları bulabilirsiniz. #profesyonellerakademisi #fotografdersi #fotografturkiye #sokakfotografi #belgeselfotograf #fotoğraf #fotograf #fotoğrafheryerde #ozelders #studyofotoğrafı #stüdyoçekimi #modelcekimi #modelçekimi

Stüdyoda portre ışıklandırması ve resimsel e

Stüdyoda portre ışıklandırması ve resimsel etki üzerine bir program hazırlıyoruz. Johannes Vermeer'in etkileyici resimlerinde kullandığı pencere ışığından esinlenerek çektiğimiz bu fotoğraf ve daha birçok örneği uygulamalı olarak göstereceğimiz atölyemizi çok yakında duyuracağız. #profesyonellerakademisi #fotografdersi #fotografturkiye #fotoğraf #fotograf #fotoğrafheryerde #ozelders #studyofotoğrafı #stüdyoçekimi #modelcekimi #portre #portrefotografcisi #portrefotoğrafçılığı #modelçekimi

Profesyoneller Akademisi, temel fotoğraf eğitiml

Profesyoneller Akademisi, temel fotoğraf eğitimlerinin yanısıra uzmanlaşmak istediğiz alanlara yönelik programlar sunuyor. "Moda Fotoğrafı" programı ile hem stüdyoda hem de dış mekanda harika moda fotoğraflarıçekmeyi öğrenebilirsiniz. #profesyonellerakademisi #fotografdersi #fotografturkiye #sokakfotografi #belgeselfotograf #fotoğraf #fotograf #fotoğrafheryerde #ozelders #studyofotoğrafı #stüdyoçekimi #modelcekimi #modelçekimi

Profesyoneller Akademisi'nde kişiye özel fotoğr

Profesyoneller Akademisi'nde kişiye özel fotoğraf eğitimleri de alabilirsiniz. Fotoğraf sanatının ilgilendiğiniz dallarını size özel programlarla, model, studio, styling destekleri de sağlayarak uygulamalı öğrenebilirsiniz. Detaylı bilgi için bize ulaşabilirsiniz. Hayatı sev, fotoğraf çekmeyi öğren... #profesyonellerakademisi #fotografdersi #fotografturkiye #sokakfotografi #belgeselfotograf #fotoğraf #fotograf #fotoğrafheryerde #ozelders #studyofotoğrafı #stüdyoçekimi #modelcekimi #modelçekimi

Konfüçyus der ki "Herşey güzelliğe sahiptir a

Konfüçyus der ki "Herşey güzelliğe sahiptir ancak bunu herkes göremez". Fotoğraf eğitimi almak, kişiyi çevreleyen güzellikleri görmeyi öğrenmek demektir. Güzelliklerle kuşatılmış olduğumuzu gördükçe yaşam daha keyifli hale gelir. Kendinizi sevin, hayatı sevin, fotoğraf çekmeyi öğrenin. #profesyonellerakademisi #fotografdersi #fotografturkiye #sokakfotografi #belgeselfotograf #fotoğraf #fotograf #fotoğrafheryerde

Follow on Instagram

© Profesyoneller Akademisi 2016. Tüm hakları saklıdır